Τα 8 Μεγαλειώδη έργα του Vincent Van Gogh, σύµφωνα µε τους Curators  των µεγαλύτερων Μουσείων του κόσµου. Επιλέξτε το 1ο µε ΕΚΠΤΩΣΗ 20%! Έξι επιµελητές µεγάλων µουσείων επιλέγουν τον αγαπηµένο τους πίνακα του καλλιτέχνη, δηµιουργώντας µια ξεχωριστή Συλλογή! Έχουν τοποθετηθεί σε βαµβακερό καµβά και µε βάση τα χρώµατα του καθενός έχουν τοποθετηθεί σε ταιριαστές κορνίζες από φυσικό ξύλο µε ειδική παλαίωση. Κάθε πίνακας έχει διαστάσεις 26Χ36 εκ. Τιμή για κάθε πίνακα: 69€.

Αναλυτικά τα έργα: 1. Κλαδεµένες ιτιές στην δύση του ήλιου, 1888Μουσείο Kröller-Müller Museum. Ο Βαν Γκογκ αντιµετώπισε και πάλι τον ήλιο µε σεβασµό, προσφέροντάς του µια συµβολική και σχεδόν εικονική σηµασία. Σε όλη την εικόνα υπάρχει τεράστια κίνηση Βορρά-Νότου µε τις πινελιές του να είναι σχεδόν κάθετες σχεδόν στο σύνολό τους, µε εξαίρεση τις ακτινοβολούµενες πινελιές από τον ήλιο. Υπάρχει µια αίσθηση ότι σε αυτό το έργο  «επιτέθηκε» µε το χρώµα του  στον καµβά. Έχει µια σουρεαλιστική υφή που εκδηλώνεται µε τις δυνατές πινελιές  και έντονα χρώµατα.

2. «Το χωράφι µε το κυπαρίσσι» 1889, λάδι σε καµβά. Επιµελήτρια Susan Stein, Metropolitan Museum of Art. «Το χωράφι µε το κυπαρίσσι» που βρίσκεται στο Μετροπολιταν, αναµφισβήτητα έχει µια σαγήνη. Ο Βαν Γκογκ, εξοικειωµένος ήδη µε την τοποθεσία, που δίνει ένα πλεονέκτηµα προσφέροντας όλο το ρεπερτόριο των µοτίβων (κυπαρίσσια, λιόδεντρα, χωράφια µε στάρι και βουνά) ένοιωσε ότι αυτά ήταν που χαρακτηρίζουν περισσότερο την Προβηγκία. 

3. Ίρις, 1890, λάδι σε χαρτόνι, τοποθετηµένο σε καµβά. Επιµελητής Christopher Riopelle, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο. Ο αγαπηµένος πίνακας του Βαν Γκογκ είναι ο πρώτος που είδα ως παιδί- η Ίριδα στην Εθνική Πινακοθήκη του Καναδά. Είναι το µόνο έργο που δείχνει ένα άνθος. Έχει ανοίξει το δρόµο του µέσα από το σκληρό χώµα και το πυκνό χορτάρι, ψηλό και αδέξιο, σχεδόν προκλητικό, προστατεύοντας µερικά µπουµπούκια µέχρι να ανοίξουν. Αυτός ο πίνακας είναι µια δήλωση ελπίδας και ένα υποκατάστατο  αυτοπροσωπογραφίας. 

4. Οι Βράχοι 1888, λάδι σε καµβά. Επιµελητής Gary Tinterow, ∆ιευθυντής, Μουσείο Καλών Τεχνών, Χιούστον. «Οι βράχοι» είναι ένας λαµπρός και ιδιοσυγκρασιακός πίνακας. Λαµπρός λόγω της τεράστιας ποικιλίας πινελιών που ο Βαν Γκογκ υιοθέτησε από την εποχή που σχεδίαζε µε καλάµι.. Ο Βαν Γκογκ έκανε επίσης ένα  σχέδιο του ολοκληρωµένου πίνακα και το έστειλε στον Έµιλ Μπερναέ. Είναι ένας ιδιοσυγκρασιακός πίνακας διότι η θεωρία του τοπίου προστάζει το θέµα να µην είναι στο κέντρο της σύνθεσης. 

5. Ο Ανεµόµυλος της La Galette  1886. Ιδιωτική συλλογή. Eίναι το θέµα και ο τίτλος πολλών έργων του Vincent van Gogh και αντικατοπτρίζει την καλλιτεχνική µετάβαση του από το έργο του στην Ολλανδία που ήταν ζοφερό και βαρύ. Το συγκεκριµένο έργο “Le Moulin de la Gallette” είναι αντιπροσωπευτικό του τρόπου µε τον οποίο ο ζωγράφος  χρησιµοποιούσε την τεχνική impasto, µε χρήση πυκνού χρώµατος απευθείας στον καµβά, για να δίνει την αίσθηση του ανάγλυφου και να τονίζει το συναίσθηµα. 

6. Τοπίο από το Saint-Rémy, 1889, λάδι σε καµβά. Επιµελήτρια Nicole Myers Μουσείο Τέχνης Ντάλας. Το «Τοπίο από το  Saint-Rémy» αναδεικνύει την υψίστη εκφραστικότητα του Βαν Γκογκ, όπου γραµµή, χρώµα και φόρµα ενώνονται σε κάτι υπερβατικό. Ο ζωγράφος πίστευε στην επουλωτική δύναµη της τέχνης και της φύσης και «αυτός ο πίνακας στις µέρες αυτές δίνει ένα νέο νόηµα καθώς ρίχνω µατιές στον έξω κόσµο από το παράθυρο του δωµάτιου µου». 

7. Αυτοπροσωπογραφία 1887, λάδι σε πλακέτα καλλιτεχνών, τοποθετηµένο σε ξύλο. Επιµελήτρια Jill Shaw, Detroit Institute of Arts. Ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε τον εαυτό του 40 φορές κι αυτό το έργο-που αντανακλά την εµπλοκή του µε τους καλλιτέχνες Αβαν Γκαρντ στο Παρίσι όταν πήγε το 1886- δηµιουργήθηκε µε ένα πυκνό δίκτυο µπλε, πράσινες, ροζ και κίτρινων γραµµών που εξαϋλώνονται εικονικά µπρος στα µατιά σου όσο προσεγγίζεις τον πίνακα.

8. Νεκρή Φύση, Βάζο µε Παπαρούνες και Μαργαρίτες, 1890. Ιδιωτική συλλογή.  

Το πλούσιο µπουκέτο αγριολούλουδα αποτελεί παράδειγµα της δηµιουργικής ιδιοφυΐας του καλλιτέχνη στο αποκορύφωµα της καριέρας του. Απεικονίζοντας µε γενναιοδωρία το συναίσθηµα της λαµπρότητας  του φωτός από τα χωράφια της Auvers, αυτή η σηµαντική εικόνα συλλαµβάνει τον καλλιτέχνη στο ύψιστο σηµείο της Τέχνης του.